Sofin-credit.ru

Деньги и работа
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Где работать художнику

Кем работать художнику

Когда родители приводят ко мне приводят детей старше 10-11 лет, они часто интересуются, как умение рисовать можно монетизировать. Этим же вопросом задаются подростки на пороге старшей школы и выпускных экзаменов. Я сейчас опушу мысли о том, насколько такие рассуждения вообще целесообразны, и постараюсь ответить на вопрос.

Итак, первое. Продавать картины.

Да, продажа картин может принести деньги. Иногда даже большие. Какова вероятность стать успешно покупаемым художником? Очень мала, но есть. Вот в этом фильме Юры Дудя есть история очень хорошо оплачиваемого и очень молодого художника.

Очень рекомендую посмотреть это кино в общеобразовательных целях. Тем, кто хочет зарабатывать своими картинами, надо понять, что путей есть два. Первый — медленный, трудный и ненадежный. Этот путь — учиться писать как старые мастера, и, очень хорошо выучившись реализму, попытаться сказать какое-то новое слово в искусстве. Возможно — получится, и появится новое имя в истории искусств. Возможно — нет. Скорее всего — нет. Но жизнь прекрасна и удивительна, в ней может быть что угодно. Второй путь — это вливаться в конъюнктуру. Учиться писать, как старые мастера, и, хоть худо-бедно выучившись реализму, писать пасторальные пейзажики, портреты по фотографиям, по ночам неизбежно и мучительно пытаться сказать слово в искусстве:)) В общем, писать то, что продается — холст и масло, натюрмортики, пейзажики, закатики, гепарды и лошади, в общем, интерьерная живопись. Этот путь более быстрый, он может даже принести какие-то относительно гарантированные деньги. Такие картины стоят недорого, но можно взять количеством. Но, такой путь однозначно поселит тоску в сердце и рефлексию. Первый путь развития может оставить без средств к существованию, но при редкой удаче и прочих совпадающих факторах — может принести огромные деньги. Второй путь может прокормить, но больших денег не принесет. Если вы решили, что хотите зарабатывать именно картинами, стоит почитать про галерейную деятельность, аукционы, он-лайн выставки, арт-дилеров и т.д.

На этом способы заработать, «продавая картины», заканчиваются. И начинается самое интересное, что можно одним словом назвать «дизайн».

Графический дизайн. Отрисовка и разработка всего необходимого для рекламной, выставочной, презентационной деятельности. Это хороший путь, он может принести много плюсов, включая деньги. Общего мнения о том, надо ли дизайнеру уметь рисовать, нет до сих пор. Кто-то говорит, что обязательно, кто-то — что и так можно. Однако совершенно точно человеку современному, умеющему рисовать руками, необходимо владеть графическими редакторами. Графическому дизайнеру предстоит рисовать логотипы, разрабатывать фирменный стиль, рисовать элементы, работать с фотографиями и т.д. Это хорошая профессия, и освоить ее можно самостоятельно, с помощью книг, он-лайн уроков, курсов, тематических сайтов, а после — устроиться в какую-либо компанию в отдел рекламы, или в рекламно-креативное агентство, или становиться сразу фрилансером и искать себе индивидуальных заказчиков. Видов графического дизайна множество, сейчас, например, очень востребованы люди, умеющие разрабатывать шрифты.

Веб-дизайн. Направление все еще очень востребованное, существующее на стыке дизайнерский навыков и программирования. Чаще привлекает парней, но и девушек веб-дизайнеров очень много. Хорошая, но довольно сложная для многих гуманитариев работа. Научиться основам можно в он-лайн школах, и, подготовив хорошее портфолио, устроиться в рекламное агентство или в IT-компанию. Рядом с этой профессией стоит работа digital-художника, рисующего героев и декорации для компьютерных и мобильных игр, приложений, мини-игр для сайтов. В общем, это хорошая профессия, но довольно далекая от рисования в классическом его понимании.

Иллюстрация. Здесь сейчас могут скривиться многие спектпики: иллюстрация это вторичное, это не искусство, это служебные картины. На что я отвечу. По поводу «неискусство» — идите в пункт первый, искать свое место в истории. По поводу вторичности: безусловно, но. В этом «но» — вся прорва творческих возможностей, свободы и простора для фантазии. Именно иллюстрация дает возможность сочетать рисование от руки с цифровыми технологиями. Здесь пригодится все: и классическая база, и знание программ, и владение планшетом и пером, и все-все-все. Рисовать иллюстрации можно на стоки или искать себе заказчиков, или устраиваться в рекламное агентство. Про стоки обширно говорить не буду, есть очень много информации в сети (читать про Шаттерсток и Креатив Маркет в первую очередь).

Конструктор 3D-моделирования. Умение создавать объемные модели в 3DMax и других программах — это сейчас очень востребованное умение, как среди стоковых художников, так и среди дизайнеров, работающих на корпорации и агентства. Это работа сложная, но научиться тоже вполне возможно в режиме он-лайн. Художники 3D моделирования нужны в игровой индустрии, в промышленном дизайне, в выставочно-презентационной деятельности и многих других сферах.

Главный плюс работы дизайнером или иллюстратором — это возможность работать из любой точки мира, лишь бы были под рукой компьютер и блокнот.

Рядом с этим семейством профессий живет мир анимации. И, кстати, анимации и мультипликации можно научиться даже в некоторых ВУЗах, хотя он-лайн обучение тоже доступно:) Это вообще отдельная сфера, которая может приносить очень хороший доход.

Чему нужно учиться современному художнику-дизайнеру, кроме рисования:

— семейство программ Adobe (Фотошоп и Иллюстратор — это минимум, CorelDraw устарел, но он простой и знать его тоже нужно), 3DMax и много других программ.

— съемка и монтаж видео. Хотя бы самые основы.

— фотосъемка. Хотя бы основы

— английский язык, без комментариев. Да и русский подтянуть неплохо, чтобы составить себе резюме, написать внятное описание работы, суметь понять ТЗ и найти подход к заказчику

— работа в сети (современный художник должен знать основные он-лайн площадки для продажи и демонстрации своих работ, площадки-помощники, где можно взять бесплатно и совершенно законно шрифты, мокапы и т.д.). Очень полезно осваивать основы веб-программирования

— умение делать анимацию и моушн-дизайн повысит вашу стоимость на рынке труда в разы

— очень полезно знать основы психологии и коммуникаций, основы деловой переписки

Теперь оставим цифровое творчество и вернемся к труду «на земле». Вот еще несколько направлений, не связанных с работой «в компьютере».

Татуировка. Специфическая профессия, но может быть очень интересной. Особая тусовка и все такое, плюс бесконечный спрос на профессию, довольно высокая рентабельность работы делают ее привлекательной для многих. Спорных моментов несколько: необходимость причинять боль людям, довольно узкие жанровые и стилевые рамки, приходится иметь дело с кровью, спецификой заживления кожи, необходимость постоянной работы с людьми. Если это все не пугает — можно попробовать. Научиться можно на курсах при тату-салонах, срок учебы будет около пары месяцев, а потом, как и в любой другой творческой профессии — всю жизнь:)

Театральное дело. Можно пойти художников в театр и сочинять оформление для спектаклей. Главное в этой профессии — любить театр, без этого никак. Но работа крайне творческая, и творчество в ней не только в самом сочинении оформления, но и в умении из кучки сухого клея, двух засохших перьев, банки железного сурика (краска красно-коричневого цвета) и черного маркера создать дворец для Золушкиного бала и гладь Лебединого озера.

Работа реставратором в музее. Тоже крайне специфическая профессия, граничащая по адреналину с гонками f1. Кто не понимает, почему, то читать вот эту статью.

Читать еще:  Работа два три дня в неделю

Дизайн интерьеров и архитектура. Если у вас или чада есть интерес с архитектуре в целом, то после худ школы, студии или училища можно попробовать поступить на архитектурный факультет. Но надо понимать, что мир архитектуры — это отдельный огромный мир со своей историей.

Можно стать модельером и придумывать костюмы (и умение рисовать в нем необходимо!), можно писать иконы, можно делать авторскую мебель или гобелены, можно… продолжать этот бесконечный список. Навыки художника будут полезны в огромном спектре гуманитарных профессий, который я не хочу ограничивать. Умение создавать атмосферу, эмоции, с помощью визуальных образов, умение сочетать цвета, вот_это_все, что дает умение рисовать — это очень крутые скиллы, которые помогут в жизни, даже если профессия будет относиться с изобразительному искусству лишь косвенно.

П.с.: после этой статьи может возникнуть такая мысль, что стремиться стать известным художником, сделать что-то новое и важное для искусства, проявлять свой авторский талант — это глупая затея. Это не так, конечно, это важно, к своему вкладу в развитие искусства нужно стремиться всегда. Но делать ставку на стремление к славе (то есть, на собственное тщеславие) — бесполезно. Никто не знает, где и когда родится новый мировой шедевр, может быть, его создадите именно вы, случайно, набросав очень быстро какое-то полотно, в перерыве между рисованием иллюстраций для книги и версткой буклета. А может быть, вы никогда не создадите ничего сверх-выдающегося. А может быть создадите, но никто и никогда об этом просто не узнает. И в этом нет ничего страшного или плохого, это — нормально! В мире живут миллионы талантливых художников, к которым никогда не придет всемирная слава. Но у них есть главное — любимое дело жизни, которое приносит им удовольствие. И деньги:)

Художник-график

Художник-график – это человек, создающий иллюстрации, рекламные плакаты, элементы айдентики, занимающийся оформлением полиграфической продукции. Профессия придется по душе абитуриентам, которые из всех школьных предметов выделяют литературу, а также увлекаются изобразительным искусством.

Краткое описание

Отрисовкой и разработкой дизайна карикатур, гравюр, иллюстраций, шрифтов и других графических изображений занимается художник-график. Он должен уметь чувствовать рынок, обладать отличным чувством юмора и эстетическим вкусом. Важно умение рисовать от руки, навыки работы с разными видами красок (акварель, гуашь) и программных продуктов.

В живописи применяется широкая цветовая гамма, в графике цвет играет преимущественно вспомогательную роль, в ней используются линии, штрихи, точки и пятна. Изобразительный язык графики простой, понятный и лаконичный. Этот вид изобразительного искусства условно разделяется на несколько видов, рассмотрим их:

  • компьютерная,
  • станковая,
  • книжная,
  • журнальная,
  • прикладная,
  • промышленная,
  • газетная,
  • плакатная,
  • письменная.

В графике цветовая палитра не так важна, как оттенок и фактура поверхности, на которую наносится графическое изображение. Каждая деталь такого изображения важна, оно достаточно простое, создается быстрее, чем классическая картина. Базовые цвета – черный и белый, иногда используются дополнительные 2-3 оттенка, но не более, ведь графика не должна соперничать с живописью в вопросе богатства красок. В последствии готовое изображение размножают с помощью разнообразных техник печати, используя для оформления книг, газет и иной продукции.

Особенности профессии

Художник-график – творческая профессия, которая требует повышенной концентрации внимания, глубоких знаний об изобразительном искусстве, навыков менеджера и дизайнера. От художника-графика зависит то, насколько привлекательно будет выглядеть печатная продукция, понравится ли читателям книга или журнал. Графическое искусство сегодня используется не только в сфере книгоиздания или создания периодических печатных изданий, но и при оформлении интерьера: орнаменты, картины, роспись. Многие художники-графики и вовсе работают фрилансерами, самые успешные организовывают выставки, рядовые – продают картины через фотостоки и берут частные заказы.

В обязанности штатных художников-графиков входят следующие работы:

  • создание изображений, схем, графиков, подбор шрифтов – всего, что необходимо для оформления печатной продукции. Нередко художники-графики занимаются разработкой логотипов, торговых знаков, плакатов, буклетов и т. д.;
  • разработка дизайна, новых стилей оформления, необходимых для создания книг, журналов и прочих видов печатной продукции;
  • отрисовка эскизов, составление плана размещения графических изображений, текстов, иллюстраций;
  • оформление сопроводительной документации, составление отчетов.

В работе художник-график использует современные технологии (программы-редакторы, фотошоп и иные), однако также он применяет краски, ручки и карандаши, различные кислоты и растворители. Поэтому профессия не подходит для людей, которые страдают от хронической аллергии на вышеперечисленные составы и типографскую краску.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  1. Профессия идеально подходит для абитуриентов, которые стремятся работать в сфере искусства.
  2. Широкий выбор вакансий: типографии, СМИ, фриланс, арт-студии и другие.
  3. Талантливые художники-графики могут получить образование в вузе, колледже или на курсах.
  4. Работа интересная, связана с постоянным общением.
  5. Возможно профессиональное развитие, популярность в широких или узких кругах.
  6. Удаленная работа, создание авторских графических изображений позволяют совмещать деятельность с путешествиями.
  7. Профессия уважаемая и перспективная.
  8. Талантливый художник-график найдет хорошую вакансию сразу после окончания вуза или ссуза, создав небольшое портфолио.

Минусы

  1. Постоянное взаимодействие с реактивами, красками и прочими веществами, оказывающими негативное влияние на здоровье.
  2. Солидная конкуренция на рынке труда.
  3. Для достижения карьерных высот и популярности нужно приложить много усилий. Успеха добиваются лишь самые талантливые художники-графики.

Важные личные качества

Чувство цвета, фантазия, хороший вкус, умение адаптировать свои навыки под требования заказчика – это основные требования, которые выдвигают к художникам-графикам. Немаловажную роль играют такие черты характера, как усидчивость, навыки концентрации внимания, бесконфликтность, коммуникабельность, умение рекламировать свои услуги, настойчивость.

Обучение на художника-графика

Абитуриенты, которые желают освоить профессию художника-графика, могут выбирать из 3-х вариантов обучения.

  1. Вуз. Доступно направление «Графика» (код: 54.05.03) с разными профилями подготовки (станковая графика, искусство книги и иные). Для поступления нужно сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе (профильный предмет), а также творческое испытание (на усмотрение вуза). В некоторых высших учебных учреждениях при поступлении на специалитет «Графика» нужно предъявить результаты ЕГЭ по истории, обществу, математике или иностранному языку. Вас может заинтересовать направление бакалавриата «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилем «Графический дизайн».
  2. Колледж. Рассмотрите направление «Графический дизайнер» (код: 54.01.20), на которое можно поступать после 9 или 11 класса.
  3. Курсы. Представлен широкий выбор краткосрочных и долгосрочных образовательных программ для художников-графиков. Можно подобрать курс, соответствующий вашим навыкам и профессиональным знаниям. Этот формат обучения стоит рассматривать как дополнительный, а не как основной.

Художник компьютерной графики

Художник компьютерной графики специализируется на создании изображений именно при помощи современной техники, хотя он также должен хорошо рисовать и от руки. Это очень востребованная профессия, в которой можно работать на известную компанию, выбрать путь фрилансера или свободного творца с донатами от поклонников. Для ее успешного освоения необходимы развитые художественные способности. Она относится к категории «человек-художественный образ». Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Краткое описание: кто такой художник компьютерной графики?

Возможно, в современном мире уже не столь популярны картинные галереи и печатные издания с картинками, но компьютерная графика становится все более востребованной с каждым годом. Она окружает на повсюду: ее создают в играх, используют в фильмах, она служит для создания логотипов, оформления веб-ресурсов и полиграфической продукции, играет большую роль в формировании бренда и фирменного стиля. Каждый специалист в этой области обычно выбирает одну-две ниши, в которых работает и совершенствует свое мастерство.

Читать еще:  Работа перевод с английского на русский

Особенности профессии

Понятно, что вакансии художника компьютерной графики предполагают свободное владение современными гаджетами (графическим планшетом – в обязательном порядке) и различным программным обеспечением. Другими словами, от такого специалиста требуются не только отличные художественные способности, но и не менее развитое умение пользоваться техникой, поскольку специфика рисования на планшете существенно отличается от особенностей рисования вручную. Основные рабочие обязанности художника компьютерной графики следующие:

  • Разработка идеи и замысла графического материала, создание предварительных набросков и эскизов.
  • Презентация макетов, эскизов, задумок касательно будущего графического материала, обсуждение его с заказчиками, внесение корректировок.
  • Создание авторских художественных произведений в электронном формате.
  • Использование современных инструментов, устройств и программ, позволяющих создавать графические изображения и оформление для различных видов проектов.
  • Работа в сотрудничестве со специалистами в области мультипликации, производства печатной продукции, оформления плакатов и книг.
  • Оценка, экспертиза и художественная критика произведений изобразительного искусства, полиграфической продукции, фильмов, мультфильмов, рекламных роликов.

Работодатели обычно не слишком интересуются обучением художников компьютерной графики основам классической живописи. Но опытные специалисты подтверждают, что без традиционного художественного образования добиться успеха в этой отрасли будет сложнее (хотя одного его и не достаточно).

Плюсы и минусы профессии художник компьютерной графики

Плюсы

  1. Интересная творческая профессия, возможность проявить себя.
  2. Востребованность на рынке труда.
  3. Возможности работать в различных сферах экономики.
  4. Возможность трудиться в формате фриланса, без привязки к конкретному работодателю.

Минусы

  1. Необходимость подстраиваться под видение заказчика (в том числе, в случаях, когда заказчик сам четко не представляет, что ему нужно).
  2. Необходимость в наличии таланта и вдохновения.
  3. Постоянное появление новых технологий и программного обеспечения, которое нужно осваивать.

Важные личные качества

Очевидно, что художник компьютерной графики должен обладать определенными способностями к изобразительному искусству и уметь обращаться с современной техникой. Также от него требуется усидчивость и терпеливость, умение привносить долю рационализма в творческие порывы и доводить каждый проект до победного конца без ущерба для качества. Не помешает хорошее зрение, отсутствие хронических заболеваний, не позволяющих долго сохранять одно и то же положение (художник-график может корпеть над планшетом на протяжении многих часов). Также нужны коммуникативные способности, чтобы понять потребности заказчика и найти общий язык с ним.

Обучение на художника компьютерной графики

Наиболее подходящая специальность для овладения этой профессией – «Графика» (код 54.05.03). Чтобы поступить в вуз по этому профилю, необходимо успешно сдать ЕГЭ по русскому языку, математике и истории. Большинство учебных учреждений также проводят вступительные творческие испытания (по живописи, рисунку или композиции). Обучение длится 6 лет и чаще всего проводится только в очной форме.

Курсы

Школа компьютерной графики

Это одно из учебных учреждений, которые могут стать ответом на вопрос о том, где получить профессию художника компьютерной графики, если времени на вуз нет, или если вузовского образования оказалось недостаточно. Здесь проводят различные курсы (по работе с Photoshop, 3D Studio Max, V-Ray и т.д.), в рамках которых можно получить полезные практические навыки.

Куда пойти работать если любишь рисовать ?

К чему стремиться, где качать скилы и тд.

Если у вас уже есть какое-то образование и вы просто любите рисовать на компьютере и от руки, то вам подойдут такие профессии, как иллюстратор, декоратор, художественныф руководитель. Вы также можете работать как свободный художник, продавая свои картины.

Если вы стоите перед выбором профессии, то, в зависимости от предпочтений, можно выбрать себе профессию дизайнера интерьеров, дизайнера костюмов (модельера), графического дизайнера, дизайнера верстки (реклама и печатние СМИ), архитектора, мультипликатора, художника-постановщика (киноиндустрия), реставратора, игрового художника (графика в играх).

Всегда выбирайте сердцем то, к чему душа лежит.

Например, я чуть не выбрала путь дизайнера одежды и костюмов, но решила, что стоит отучиться на более интересную профессию. В итоге я все равно остаюсь дизайнером одежды, но только это хобби. Работаю по другой творческой специальности.

Кем пойти работать, если ничего не умеешь?

А есть ли смысл сразу искать работу без образования? На сегодняшний день есть масса курсов с трудоустройством, может стоит подумать об образовании.

Ну а если все-таки трудоустройство. Можно пойти кассиром в рестораны быстрого питания (типа Макдональдс или подобное), продацом-консультантом в какой-нибудь магазин (но там тоже нужны хотя бы минимальные знания о продаваемом товаре), курьером, раздатчиком листовок, оператором на телефоне, на крайний случай грузчиком.

Как выбрать профессию, связанную с рисованием? Если я хочу с ним связать свою жизнь — куда я могу податься?

Дизайнер (реклама, строительство, моделирование, декорирование и т.д)

Модельер (дома мод, швейные солоны, свой бизнес и т.д)

Художник (портреты, эскизы, модели, живопись, картины можно продавать)

На худой конец в тату салон устроиться. Заказываю купала, а набиваешь ему авангардное восприятие религиозных догм. Красиво и творчески!

Почему я обычно рисую так медленно? Как научиться рисовать быстрее?

Очевидно, у Вас недостаточно опыта, рука не достаточно натренирована и двигается неуверенно по листу, поэтому чем быстрее Вы натренируете свою руку, тем веселее пойдет дело. Медлительность также может быть свзана с тем, что Вы чрезвычайно серьезно подходите к своим работам, беретесь за каждую, как за нечто монументальное. В итоге боитесь ошибиться, излишне напрягаетесь, из-за этого рука действует еще более неуверенно. Вам просто нужно больше делать быстрых зарисовок, набросков, скетчей, в которых Вы не концентрируетесь на том, чтобы сделать хорошо, а пытаетесь минимальными средствами передать общий характер изображаемого. Быстрые зарисовочки, рука двигается быстро, широкими размашистыми движениями. Это отличное упражнение на тренировку как глаза, так и руки. А самое главное, нужно рисовать каждый день. Даже если нет времени, все равно уделить хотя бы 15 минут на вот такие быстрые зарисовки. И тогда все будет отлично!

Я люблю создавать новое и генерирую много идей. Куда пойти работать без опыта?

Есть простой способ определения ваших способностей на качество.

Если вы любите создавать и генерировать идеи, то поработайте немного на себя. Попробуйте продать ваши идеи людям или воплощайте их сами и продавайте людям воплотившееся.

Если вы сумеете заработать на этом, то можете смело идти к работодателям или инвесторам для получения вложений в масштабирование. Вы крутой, и я аплодирую вам стоя за ваш талант!

Если же у вас не получается самостоятельно монетизировать ваши таланты, то добро пожаловать в реальность! Место, где мечтателей не берут на работу, так как их мечты (идеи) не имеют за собой практического опыта, исследований рынка и финансовой выгоды.

Вот поставьте себя на место работодателя.

К вам приходит человек с такими же предложениями: платите мне деньги за то, что я буду придумывать разные идеи и за ваши же деньги их реализовывать (только опыта успешного у меня нет). Вы готовы платить ему регулярно хотя бы по 30т.р. в месяц за это? Вот начать прямо сейчас платить? Уверены в том, что сможете продать его идеи дороже (или просто продать), чтобы быть как предприниматель в плюсе?

Читать еще:  Работа в удаленном доступе

Лично я регулярно вижу подобных «специалистов» в сфере SMM (продвижение соцсетей). Они думают, что простое выкладывание «случайных» постов ведёт к приросту подписчиков и продажам. А когда проходит месяц или два, то они сбегают от заказчика, так как тот понимает, что отдал деньги просто так. А «мечтатели» просто разводят руки и выдумывают различные причины, по которым якобы виноват сам заказчик))))

Вывод: нужно здраво оценивать себя и свою полезность, прежде чем искать работу, где платят мечтателям. Потому как такой работы не существует.

Может ли человек называть себя художником не имея специального образования и таланта, а просто любящего рисовать?

Естественно. Собственно, человек, который рисует, -это и есть художник. Далее мы уже переходим к оценке — «плохой/хороший», «профессионал/дилетант», «авангардный/ретроградный», «оригинальный/вторичный» и т.д. и т.п. Все эти оценки, очевидно, субъективные, кроме (отчасти) «профессионал/дилетант», если понимать ее жестко (учился в соответствующем учреждении/учился у художника, который учился в соответствующем учреждении»). Нужно понимать, что «художник» — это не какое-то высокое звание, орден за заслуги или мандат на эстетическую непогрешимость, это просто обозначение рода деятельности (activity). Само по себе оно ничего особо не значит.

На кого можно пойти учиться, если любишь физику?

Ответил Вам про лирику, теперь давайте про физику. Тут выбор существенно больше, но в любом случае Вы пойдете на физика-%добавьте слово%. Поскольку физика — фундаментальная наука, то сфер, где она так или иначе необходима, много. Поэтому есть отдельные университеты, где факультеты имеют название наподобие физико-технический, физико-математический и проч., что позволяет выбрать одно из направлений, в котором Вы будете двигаться. На факультетах есть различные кафедры, которые сузят Вашу специализацию.

Можно быть физиком-теоретиком (это шикарно), можно выбирать прикладные дисциплины — материаловедение, химическая физика и физическая химия (это заодно и на Ваш вопрос по химии), энергетика, геофизика. Можно быть инженером, космологом, да специализаций куча, легче назвать, где физики точно не будет.

Еще совет — раз знаете о своих склонностях, просто возьмите справочник наподобие «Вузы Санкт-Петербурга» или любого другого города. Там Вы увидите все направления подготовки всех возможных вузов и, возможно, узнаете о какой-либо интересной профессии, о которой раньше и не слышали. Помните также, что результаты ЕГЭ можно подать в любой вуз страны.

Куда на работу может устроиться человек с плохой биографией?

В Ростех — пример господин Сердюков.
Другой вопрос, если вы без связей и денег, но уже успели кому-то из более менее влиятельных людей насолить (или этот кто-то просто решил, что вы дескать не вписываетесь в понятийный аппарат), то я вам не сочуствую.

В общем идите в коллекторы если вы сильны, здоровы и у вас есть машина.

Идите в официанты и т.п., если у вас есть более менее неплохая внешность.

Если умеете что-то делать сами, то найдите кто согласится это поддержать (придётся чем-то поступиться).

Если вы ничего не умеете, внешность и физические способности у вас так себе, а полезных знакомых нет, то вам надо пройти какое-нибудь полезное обучение.

В крайнем случае, если вам плохую биографию создают конкретные люди, то идите к их конкурентам. Правда конкурента ещё заинтересовать надо, а круговые гм. знакомства никто не отменял.

ЗЫ: Да и банально просто встать на учёт как безработный не забудьте. Они конечно ещё те фокусники, если вам кто-то жизнь портит, но в обычном случае вполне могут подкинуть что-нибудь.

Куда идти учиться рисовать во взрослом возрасте?

Вообще для начала основы лучше самому научится, к примеру рисовать разные геометрические обьемные фигуры с помощью перспективы. научится теням, на примеру обьемного квадрата, шара и конуса, а взрослый может попробовать сходить в местную художнюю школу (если такова есть) возможно там предлагают обучение для старших, или к примеру учитель может сделать для вас индивидуальные курсы, а также можно найти курсы в интернете. Правда есть такой тип рисованья интересный (в плохом смысле) , я лазил по интернету наткнулся, на такую тему 2х дневный курс, в первый день вам дают 30 мин — 1 час на рисование к примеру по фото, а на следующий день вам дают 5-6 ЧАСОВ чтобы нарисовать тот же рисунок ( Типо в «реалистичном» стиле, хотя как я видел люди даже умудряются просто заранее нарисовать скетч или обвести и потом уже карандашом медленно рисуют, тени и прочее) ну и ясень пень разница между 1 часом и 5-6 очень сильно на лицо, и выдают это как что-то эффективное) Но это эффективное не научит вас понимать обьем изображение, по сути это просто перерисовка, но вы не будете по ней понимать как сделать тень от источника света, как придать обьекту этой самой обьемности. Успехов!

Чем может зарабатывать художник?

Чем может зарабатывать художник? Это наверное один из самых часто задаваемых вопросов в этой сфере. Честно говоря, в детстве я искренне считал, что понятия «художник» и «финансы» никак не связаны. Родители привили мне мысль о том, что человек этой профессии призван служить Искусству, и только в сознательном возрасте пришло понимание, что сами они были успешны еще и с коммерческой точки зрения.

В мире наверное нет ничего более распространенного, чем неуспешные, но талантливые люди. Поэтому я постарался покинуть дом до того, как стало поздно.

Свой первый гонорар как художник я заработал – в 12 лет. За небольшой пейзаж 10х15 см я получил 100 долларов. Это дало некое представление о том, сколько может стоить искусство, и что его вообще можно продавать. Конечно это единичные случаи, но все же. Ближе к окончанию школы я начал расписывать крупные монументальные объекты, храмы, частные дома — все это был скорее физический труд, нежели творческое развитие, так что я сразу решил для себя что быть ремесленником слишком просто и скучно, да и вообще странно когда художнику платят за квадратный метр. Хотелось чего-то нового. Тогда я очень часто слышал выражение: »Все художники — неорганизованные», на мой взгяд это вообще не так, только с четко выстроенной схемой в голове можно что то сделать. Собственно с этими мыслями я постепенно начал все больше углубляться в дизайн, открывая математику в искусстве. После 12 лет обучения классической живописи, я начал осваивать компьютерные программы, запустил свой анимационный комикс, кстати очень интересный опыт, на тот момент это было очень востребованным и прибыльным делом. Так что художник может зарабатывать разными способами: главное найти баланс между выгодой и творческим развитием. Движение, главное в творчестве — состояние стагнации, смерть. Сейчас мне по-прежнему важно осознавать себя как творческую единицу и постоянно развиваться, и именно поэтому я собрал единомышленников в собственной дизайн-студии. Вместе мы генерируем и реализуем новые идеи, способные, помимо прочего, приносить финансовую прибыль.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector